Saying I Do – Rover Arts Interview with Jeffrey Eugenides, author of The Marriage Plot
Jeffrey Eugenides, author of The Virgin Suicides and Middlesex, opens his latest novel The Marriage Plot with an epigraph by François de La Rochefoucauld: “People would never fall in love if they hadn’t heard love talked about.”

Illustration: Dan Park
The Marriage Plot interweaves the story of three characters, the bookish and beautiful Madeleine, the restless Leonard, and the Renaissance man Mitchell. As they navigate through their final semesters at Brown University (Providence, Rhode Island) and the year that follows, they step out of the somewhat comfortable confines of academia into the wider world. Eugenides, who is far less cynical than Rochefoucauld, spins the story from a seed, itself included early on in the book, “Madeleine’s love troubles had begun at a time when the French theory she was reading deconstructed the very notion of love.”
Eugenides uses the academic environment to fill the novel with literature, semiotics, philosophy and biology. The characters study intellectual matters whilst confronting them bodily, making efforts to not submit to their animal selves. The Marriage Plot focusses on this fundamental tension, grounding the story and allowing Eugenides to create an ambitious and profoundly reaching novel.
Eugenides pulls on a bounty of euphonious English words throughout and has an ability to “whiplash” – as he puts it – mundane and superfluous observations: “Sanitation workers were sweeping the parks and sweeping the curbs, their uniforms impossibly clean,” “They had lunch in a restaurant near Whaler’s Wharf, with fishing nets hung on the walls. A sign in the window informed customers that the establishment would be closing in another week.”
One of Eugendies’ most warming qualities is his tremendous wit, reflected in pithy phrases, “Madeleine’s need for a shower was almost medical,” “Leonard’s exhaustion had to do with the inherent demands of the day, with getting up, getting dressed, making it to campus.” As he began in The Virgin Suicides, he continues his honest articulations of obsession, desire and sex, sometimes with hilarity. “All the while she’d been accusing Mitchell of objectifying women, he’d been secretly objectifying her. She had an incredible ass!” Or, “That was the odd thing about Leonard’s disease, the almost pleasurable way it began.”
The Marriage Plot is exquisitely focused and crafted. It’s interrogative, nerdy, funny, sensual, tragic and uplifting. Above all, it’s a great piece of drama, ambitious and comprehensive, which creates a space to dream.
I recently spoke with Jeffrey Eugenides about the novel, some of the questions it raises and how it sits relative to his other works.
What is The Marriage Plot about?
It’s about three young people getting out of college and entering the real world in 1982. Madeleine is an English Major, very besotted with the 19th century novel and struggling with her own environment of romantic ideals and various expectations about falling in love. Whereas Mitchell has always been in love with Madeleine, without any success, and Madeleine has a boyfriend Leonard who is a brilliant charismatic guy but who has also a certain secret, a mental instability. I think it’s three young people who are having their first real potent love affairs and trying to figure out what’s the proper way to be in them.
Does it reflect your own undergraduate experience at Brown University or with yourself in general?
I was remembering the time as best I could, the books we were reading, the debates we were having in terms of semiotics – because semiotics was just coming to the States at that point and everyone was fiercely debating whether it was the new creed, the new wisdom, or whether it was a crock.
I came across the Latin Phrase libido sciendi, or lust of knowing, which you seem to have as you navigate through many different areas of discourse, critical reflection and lived experience. Where does this lustful curiosity, if you agree with it, stem from and how do you manage it and focus it into the novel
Well, when I write a novel I usually begin with one idea. But that idea suggests another, which suggests another and so before long I have a kind of network of different interests and that requires me to sometimes learn about things in order to write about fiction. This began, really, with the idea – this whole book began with one sentence: Madeleine’s love troubles have begun at a time when the French theory she was reading deconstructed the very notion of love. The idea of a young woman emancipating herself from her romantic idealism by reading semiotic theory as she’s trying to get a grip on this concept of love, on being tyrannised by it, and at the same time as she’s doing that she falls in love with others in the classroom, so her heart and her head are at odds. But then I started really thinking about Leonard and his mental illness and after that I introduced the character of Mitchell who has an interest in mysticism. So already at that point with the three characters I’m starting to add on different areas of curiosity. Leonard is a biologist studying the mating of yeast. I had to learn a fair amount about how you go about genetic properties of yeast and I also had to remember a lot of the religious studies courses that I had taken to flesh out Mitchell’s personality and his thinking. So little by little if you write about people and really think about who they are and what they’d be interested in, you find yourself possessing or investigating many different zones of curiosity. And that’s how it happens.
You have a use of terse phrases that have an exuberant facility to imply a lot from a little. A couple I’ve picked out; “Madeleine paid no attention, quietly slicing and eating the first of fifty-seven grapefruits she subsisted on until New Year’s”, “She arrived back at college for her senior year, then, intent on being studious, career orientated and aggressively celibate.” I read somewhere that style, according to Martin Amis, “is not something grappled on to regular prose; it is intrinsic to perception.” I wonder if these phrases reflect your perception or a lightness of touch you’re trying to emulate.
Amis said something else that I always liked. He said that style, his morality in a sense, that in choosing to phrase something in one way or another you’re making choices about how to see the world, how to feel about the world and it’s not a mere ornament. It’s a culmination of discarding many false and cheap ways to say something. So there’s a discrimination that Amis equates as the morality and I always liked that idea.
I know why I wrote the first sentence because I was having dinner with a woman called Dodie Kazanjian who works for Vogue. She told me that the best diet you could have is the grape fruit diet. She said, just eat grapefruits, you actual expend more energy digesting the grapefruit and eating it that there is in the grapefruit. So she told me that while I was writing about Madeleine and I put it in. But you’re asking me about the way I write my sentences, the idea of the sentences, I don’t know. Both of those sentences have a comic whiplash at the end of them that I’m aware of when I write. It’s pretty intrinsic in the way that I write or see the world so it becomes fairly natural to me.
There’s a very funny line – Madeleine’s remembering an ex-boyfriend running lines for a play and she says, “His best dramatic moments came when the strain on his face from remembering his lines resembled the emotion he was trying to simulate.” Where does humour lie in the human condition, is it integral to the remarkable human resilience or indeed your own resilience?
I don’t really like people that don’t have a sense of humour, and I don’t like books that don’t have a sense of humour. I think I’ve always been happiest around people that make me laugh. In a sense it is a valid response to the absurdity of life and if you can’t find what’s funny then I’m not sure how you can actually get through your lives. So many novelists I like have a good sense of humour, not all, there are some that are very serious and I can still like the book, but it just comes so naturally to my personality that it would be impossible to keep it out of my writing.
You write, “There are some books that reached through the noise of life to grab you by the collar and speak only of the truest things.” Which books have done this for you?
Well, Herzog by Saul Bellow, certainly. The Aspern Papers by Henry James. But in this case I was really writing about Tolstoy. I think I’d put him up above anyone else is his ability to reach to reach out and talk about the most important things in life, a search for meaning, a search for God, what is means to have a child, what it means for people to die. He’s able to write about all the real fundamental human experiences with incredible clarity. That’s who I had in mind with that sentence, both his religious writings and his novels.
At the moment there is a zeitgeist of atheism re-emerging, a kind-of materialist reductivist atheism, and perhaps there’s a space that’s decreasing where you can talk about certain experiences, and these are going to be heavily bagagged words, like transcendent, awe-inspiring, and numinous. Do you recognize a need for that space and is this book a reflection of the need to create and preserve that space.
The re-emergent atheism is kind of surprising to me because it seems, at least in the intellectual or literary world, we’ve been in the zone of atheism for about a hundred years or more. I know there continues to be a huge segment, at least of the North American population, that is religious and maybe they disagree, but in the world I existed, or brought up in, there was not much talk about God or religion. And so, Dawkins and Hitchens are making arguments that have been settled in most peoples’ minds. Not entirely in my own, however, and it seems to me that there is a place to re-introduce the numinous or the transcendent and wonder about it. No matter what you’ve decided about the existence of God or not, we don’t know why we exist or why we are here. Especially when you’re young you have these moments where you feel it almost physically in your body, this strangeness of being alive. Why is the world the way it is? Is it an illusion? Is it real? Materialist arguments have never satisfied me to explain – well why do they come about? It seems impossible to write about people without having these questions be in their minds, because I think those questions are still in our minds. No one has settled it beyond reasonable doubt. To write about someone’s search for God doesn’t mean that I’m saying there definitely is a God and I know his address, but I do know that people do still go through these experiences trying to figure out how to live and that’s what I was trying to describe with Mitchell.

Of course the journalist Christopher Hitchens was very provocative when he touched on the subject that you touch in your book, about Mother Teresa. He called her “a fanatic, a fundamentalist, and a fraud.” Do you share his anger?
I’m friends with Christopher Hitchens and I think he’s great, and when I was writing this I was of course thinking about him and how he would dislike that part of the book. You know, there’s the character of Herb in this book who speaks some of the charges that Hitchens makes. But I wasn’t writing the book about Mother Teresa or trying to settle any argument about her. I was writing about someone who uses her, who takes the opportunity to test his level of altruism, by volunteering at their home. So it was beside the point what I really felt about her. I wouldn’t agree with Hitchens – I would agree that she was a fanatic but I’d agree that almost every saint is a fanatic.
In The Virgin Suicides you write from the young boys’ perspective, and in The Marriage Plot you go into three major characters’ perspectives. Some reviews labelled The Virgin Suicides as misogynistic; perhaps there is an unfair bias when a man is writing from a man’s perspective, or from a woman’s.
Well, The Virgin Suicides is written from the point of view of middle aged men remembering their adolescence. So they are kind of men who could never grow up and I think if you try to be truthful and honest and accurate about teenage boys and how they think about girls you quickly get to the viewpoint of it being called an obsessional or hyper-sexualised and if certain priggish people want to call it misogynistic they can. I don’t think that the boys’ interest in the girls is misogynistic. In Middlesex I wrote from the point of view of someone who’s intersex, who grew up and assumes a male identity. With The Marriage Plot, with Madeleine, it’s the first time that I’ve really written a book from the point-of-view of a woman. And I do so mainly without thinking of the person as a woman but just as a certain type of person who happens to be female and I think of her as an individual, imagining what she is like in all her particulars, what her family is like, what her interests are like, and I can put a lot of my own memories and my own history into her character. The places where I have to make sure I’m right about getting her female perspective down on the page I just have to imagine how certain things might be different for women in certain situations, whether it be socially, sexually, or the different problems women might have and the different things they would like that a man wouldn’t like. I usually get that from talking to women and asking them questions. Most of her character I’m able to do out of sheer empathy with the character.
I wondered if over the course 20 years, you felt the need to look at depression again or did it come naturally out as you started to write the novel.
This time I was intrigued by the idea. I knew that Madeleine had a boyfriend that had manic depression. I didn’t know who he was going to be or what it was going to be like but I was intrigued by that idea that she could have a boyfriend who was both the best and the worst of boyfriend possible. In his good states he’s charming, full of energy, wonderful to be around. In his bad states he’s childish and insufferable. Dramatically, I liked that idea, then when it came time to write about Leonard I found that I was extremely sympathetic to him and I didn’t know that this section of the book would be so long and so involved in writing about it, and by the end of feel as though I’d gone through some of those things myself. But that’s part of the discovery of writing a novel, sometimes characters you think might be minor turn out to be much, much larger as you get interested in them and that changes the entire structure of the book, the flavour of the book, and the centre even shifts. For me it was not a re-examination of mental illness, it’s the first time I tried to imagine it from the inside. In The Virgin Suicides the boys are outside those girls, you never go into the girls’ heads; you don’t know what’s going on. With Leonard you go in, the reader should experience his manic state in Cape Cod in the salt water taffy shop. You should really understand what it is like to be manic after reading this book. Whereas with reading The Virgin Suicides I don’t think you come out of it understanding what it’s like to be young and suicidal.
In Sofia Coppola’s film, The Virgin Suicides, by the sheer fact of there being whole actors, the Lisbon family was incarnated more than the book seemed to ever do. Is this an unavoidable feature of films, and would you let one of your novels be adapted into a film again?
Well, I just sold the rights for The Marriage Plot and I think out of all my books The Marriage Plot is the most suited for a film adaptation because it is a dramatized piece of work and I can see these people being enacted. With The Virgin Suicides, you’re absolutely right though, you never really see the girls, and you’re never sure how reliable the narrator is. Once they’re actresses and you can see them on the screen it gives a validity to the presentation of the book. But it was an inevitable consequence of film. It’s a very different medium, as soon as you take a book and make it into a film – it’s a different animal, it’s just not the same.
Last question. What are you writing now or next?
I have a book of short stories. I have about five or six of them done and I’ll write a couple more. I’ll have a book published in June.
Eugenides, Jeffrey, The Marriage Plot, published by Knopf Canada, 416 pages, 2011
Head to Rover Arts for the original article.
Un été charnière
Y’a de ces livres coup de cœur, ceux qu’on se félicite d’ouvrir parce qu’ils modifient notre vision des choses, ne serait-ce qu’un tout petit peu. Y’a ceux qu’on déteste. Je passerais ma vie à expliquer en détail à un interlocuteur (il faudrait qu’il soit d’une infinie patience, celui-là) tout ce que Les aurores montréales contient de complaisance et d’humanisme à deux cennes mâtiné de guimauve cheapette. Et, entre ces deux pôles, il y a toutes les autres lectures, qui laissent un ressenti plus tiède : vous savez, ces livres qu’on referme sans avoir envie de les brûler ou d’en tirer des phrases qu’on se ferait tatouer sur le front.
J’ai lu à peu près coup sur coup les livres de deux auteures contemporaines québécoises, La sœur de Judith de Lise Tremblay et Crimes
Horticoles, de Mélanie Vincelette. Deux univers à la fois similaires et différents : dans les deux livres, on suit durant un été une fillette au moment où elle quitte l’enfance pour l’âge adulte. Si les deux personnages vivent dans un petit village, reste que les comparaisons cessent dès qu’on s’attarde un peu plus au récit. La narratrice de Tremblay évolue durant la Révolution Tranquille, dans une famille où la mère, anticonformiste, anticléricale, politisée, clache avec les voisines et leurs maisons bien tenues, au grand dam de sa fille qui aimerait bien être un peu plus comme tout le monde. C’est la mère qui poussera sa fille à choisir une vie qu’on imagine, même si on arrête de la suivre lorsqu’elle entre au secondaire, tournée davantage vers une vie intellectuelle que dans les sparages des cosmétiques et des flirts éphémères vers lesquelles se dirige le reste de son entourage. Du même coup, c’est la force de l’« instruction », pour reprendre le vocabulaire du livre, qui prévaut.

Alors que le verbe, chez Tremblay, est précis et sobre, l’univers de Vincelette est complètement éclaté, presque baroque tant il fourmille d’images et de détails. La narratrice, Émile (oui, oui !) a douze ans et une famille excentrique. Son père trompe son astrologue de mère à tour de bras tout en cultivant illégalement du pavot. Ils vivent dans un motel abandonné, au milieu d’un galerie de personnages haut en couleurs. L’originalité du récit tient dans son aspect à la fois ludique et savant : on y apprend des tas de choses, tant sur la géographie, sur l’histoire que, comme le titre nous indique, sur l’horticulture. Ce cocktail donne une prose extrêmement dense et lumineuse : « Depuis que j’ai vu Luna se laver nu dans la rivière, son image habite mes jours et mes nuits. Toutes les fabulations sont devenues possibles. Avec Nila, je planifie des voyages en Guadeloupe, en Inde du Sud, en Islande, en passant par le détroit de Béring. Nous reconstruisons des continents engloutis et des océans oubliés. Nous inventons des romans secrets. Avec elle, la peur est imaginaire » (p.107).
Outre un canevas similaire, ce qui rattache ces deux œuvres l’une à l’autre est sans doute la sensibilité dont on fait preuve les auteures pour rendre ce tournant entre l’enfance et l’adolescence. Pourtant, si j’ai bien aimé ces deux livres, ces lectures ont manqué d’une petite étincelle. Ce n’est pas grand-chose, me semble-t-il. Un peu de fluidité, un je-ne-sais-quoi, un twist, comme on dirait en bon québécois, pour que ces récits soient à jamais prégnants ? Pourtant, contrairement à Renaud-Bray, je n’encourage pas la lecture systématique de coup de cœur. Pour trouver le livre élu, comme avec les garçons, peut-être faut-il en tester quelques-uns, vous savez, des sympas dont on ne sera jamais amoureuse. C’est l’effet, loin d’être désagréable, que m’ont procurée ces lectures, que je recommanderais ainsi avec chaleur. D’autant plus que Dany Laferrière a dit à propos Polynie, le nouveau roman de Mélanie Vincelette, que « [s]on oreille vient de percevoir une nouvelle voix d’écrivain chez [elle]. C’est une chose si rare que j’ai envie de danser ». Alors, qui sait, c’est peut-être avec Polynie que je trouverai l’amour de ma vie.
Mélanie Vincelette, Crimes Horticoles, Robert Laffont (première édition, Leméac), 2006, 183 pages.
Lise Tremblay, La sœur de Judith, Boréal, 2007, 168 pages.
Quatre suggestions de lecture pour (re)découvrir la culture des Premières Nations
La Presse a révélé, la semaine passée, les conditions difficiles dans lesquelles vivent les étudiants autochtones, qui décrochent très tôt. Suite aux tentatives d’inclusions de ces communautés dans l’effort économique canadien, je suggère quatre lectures intéressantes qui offrent une vision plus vivante de ces premières nations.
A Fair Country, de John Ralston Saul
Essai
En une dizaine de pages, ce célèbre intellectuel canadien réécrit l’histoire du Canada et détruit le mythe selon lequel nous sommes une nation aux influences binaires française et anglaise. Il parle d’un triple héritage, incluant le patrimoine autochtone : comment aurions-nous pu survivre sans une collaboration étroite avec les communautés présentes? Nous sommes donc tous les fruits de ces rapports politiques, commerciaux, intellectuels et amoureux. L’œuvre de Saul, en général, est un brillant rappel de ce triple héritage qui a créé une nation canadienne unique et louable.
The Truth about Stories, de Thomas King
Essai
Dans un essai d’une rare élégance, Thomas King explique et dévoile quelques mythes fondateurs des Premières Nations, et nous rappelle l’importance du récit dans une histoire collective. Essai riche, simple et beau, il rappelle que les Premières Nations sont bel et bien vivantes et qu’elles ont des histoires à nous raconter. Conséquence politique et sociale d’un tel constat : un peuple vivant a des droits, des revendications et une histoire inachevée.
Through Black Spruce de Joseph Boyden
Roman
Double narration : un pilote amérindien comateux raconte sa difficile vie, ponctuée par la mort, le harcèlement et l’alcool, tandis que sa nièce quitte sa réserve pour rejoindre Montréal et New York dans le but de retrouver sa sœur, en qui elle semble se transformer graduellement. Fiction prenante mettant en vedette une vieille génération lucide et proche de la nature et une jeunesse avide de nouvelles expériences.
Scalped écrit par Jason Aaron et illustré par R.M Guerra
Bande Dessinée
Une fois que nous avons accepté ou compris que ces peuples ne sont pas morts, nous pouvons cesser de les stigmatiser ou de les limiter à une seule culture exotique de plumes, pipes et mohawks. Dashiell Bad Horse retourne à sa réserve américaine après des années d’exil : cette fois-ci, il est un agent secret du FBI et il doit aider à l’arrestation de l’homme le plus puissant de la réserve, Red Crow, qui contrôle tout sur son territoire. Une des meilleures séries de comic books que je n’ai jamais lue. Le récit est riche en héritage autochtone. La série est chargée d’une tension incroyable digne de toute histoire d’espionnage et présente des personnages complexes, colorés et originaux. La meilleure série bd depuis Preacher.
Évidemment, aucune de ces lectures ne remplace l’expérience réelle et le rapport humain. Je suis bien conscient qu’on ne devient pas haïtien en lisant du Laferrière ou arabe en lisant du Khaled Hosseini. Mais ces lectures, et d’autres comme celles-ci, pourraient permettre d’initier un dialogue avecdes peuples vivants qui partagent avec nous un important héritage.
Tout va mal, Naomi Klein
Le 31 décembre, j’achète 34 livres grâce à une généreuse carte-cadeau du temps des fêtes. Je relate, dans ce blog, ma quête pour lire les 34 livres aussi rapidement que possible. Dans quel but? Qui sait? Cette semaine, Naomi Klein!
Il m’est impossible de ne pas être pris d’un profond sentiment d’impuissance en lisant Naomi Klein, d’autant plus que cette impuissance est volontaire. En lisant ses livres : le classique No Logo, l’important Shock Doctrine et Fences and Windows, un recueil de ses articles et de ses discours, je suis confronté à mille et un problèmes à l’échelle internationale, tous provoquant une opposition souvent virulente, rarement puissante, mais toujours active.
Ce qui m’inquiète, c’est que je ne crois pas être uniquement un spectateur inactif dans le combat épique entre l’irresponsable rentabilité et les difficiles alternatives pour la contrecarrer : pire encore, je crois que je fais partie du problème. Je crois que mon ambition personnelle va à l’encontre d’une coexistence pacifique et responsable qui nécessiterait qu’on change le monde. Je ne cherche aucunement à changer ce monde, aussi composé de problèmes et d’injustices soit-il, mais à m’y tailler une place.
Dans une capsule Baise-Livres, j’explique comment le livre The Game de Neil Strauss stimule un débat dans mon entourage, créant de nombreux sceptiques qui croient que seules les femmes stupides peuvent être séduites par les techniques de drague expliquées dans ce livre. Une raison pour laquelle le livre est important, selon moi, est qu’il stimule le débat comme il le fait d’ailleurs autour de moi, qu’il porte à la réflexion (et dans mon cas il a même changé ma vie), et à quoi sert la lecture, la littérature, sinon à ça?
No Logo traite de l’intrusion totale des corporations dans le secteur public et dans les mentalités collectives, du coté destructeur (sur l’environnement et les droits humains) du capitalisme et des alternatives qui y sont proposées. Fences and Windows est un témoignage d’une journaliste qui se retrouve au milieu d’un mouvement international et cosmopolite de résistance confronté à une oppression violente systématisée, dans tous les pays du monde, aussi démocratiques se considèrent-ils.
The Shock Doctrine révèle une méthode consciente des pouvoirs en place qui exploitent le moment le plus faible d’une région (causée par un désastre naturel ou une crise humanitaire) pour installer, de manière non-démocratique, un système ultra-libéral. Les nantis en profiteront au détriment des populations locales affectées par les changements dans le système.
Les observations de Naomi Klein, froides, lucides, intègres et sans compromis, me ramènent constamment à mon style de vie plutôt nombriliste, basé sur un espoir fou et idiot que les choses ne changeront pas, ou qu’elles iront pour le mieux pour moi (et possiblement mon entourage). C’est un point de vue irréaliste et probablement destructeur à long terme. Pourtant je respecte profondément l’auteure, la journaliste, la militante, qui fait le sale boulot de nous rappeler quotidiennement, si on considère le web et la télévision, assez rarement, si on considère le temps compris entre chaque publication, que tous nos gestes ont des conséquences, aussi banalisées soient-elles, aussi camouflées puissent-elles être par les dirigeants qui souhaitent à tout prix qu’on continue de magasiner.
Naomi Klein est une messagère pertinente et intègre, et son message est très inquiétant.
Les deux minutes de la haine et le Dr. Guy Turcotte
Mon livre préféré de tous les temps, c’est 1984. En plus d’être un roman prenant dans lequel deux amoureux se trahissent fondamentalement, c’est aussi un essai politique visionnaire. Et je trouve que la plupart de ses principes, de ses thèmes, de ses inventions se manifestent très clairement sur Internet. Prenez le Novlangue, ce langage continuellement réduit à sa plus simple et plus débile essence; du coté du langage d'Internet, nous avons LOL, WIN, FAIL, OMG, WTF, etc. Les modifications quotidiennes de Facebook sont un exemple parfait de la ré-écriture de l’histoire : on change le format, mais ça a toujours été comme ça, dans le fond, non? Ceci dit, la manifestation orwellienne la plus inquiétante, la plus agressante et la plus récurrente, ce sont les « deux minutes de la haine ».
Petit rappel : dans le classique roman d'Orwell, une séance cathartique collective a lieu régulièrement, durant laquelle un ennemi du peuple s’adresse aux gens à la télévision (opprimés par un gouvernement tortionnaire, dans cette dystopie), et tout le monde crie, hurle, s’insurge contre l’ennemi, le temps d’oublier leur vrai problème: la crise réelle de leur soumission totale.
Notre réseau social préféré est le lieu parfait pour cette messe collective où l’on s’insurge contre un ennemi chaque semaine. L’indignation semble toujours authentique, elle est puissante et bruyante, mais elle s’évapore très rapidement. Cette semaine, évidemment, nous nous en prenons collectivement à Guy Turcotte, ce médecin non criminellement responsable du meurtre de ses deux enfants, verdict tiré par un jury composé de onze de nos concitoyens.
La nature imparfaite de notre système judiciaire n’est pas en cause ici. Ce que je tiens à faire remarquer, c’est que l’ennemi est éternellement renouvelable, et si on peut compter sur une chose par rapport à la haine collective qu’engendre Dr. Turcotte, c’est qu’elle passera rapidement. Elle passera aussi rapidement que l’indignation et l’appel aux plaintes qu’a engendrés une entrevue complètement scandaleuse de Sun News avec la danseuse Margie Gillis. Elle passera aussi rapidement que le bloc noir qui remplaçait les photos de profil Facebook après les élections fédérales (un gros bloc noir pour photo de profil, c’est super engagé, mais ma dernière photo au « piknik electronik » est tellement belle!). Elle passera aussi rapidement que notre désir de trouver la méchante fille qui jetait des chiens dans la rivière, ou de ce jeune torontois imbécile qui ne voulait pas d’un nom francophone pour son centre d’achats.
Je ne remets pas en cause la validité de la rage, ni sa légitimité. Seulement, une chose prend de la valeur par sa rareté, et notre nouvelle habileté à nous outrer collectivement à la semaine fait de nous des chialeurs, des criards qui, au final, ne peuvent pas être pris au sérieux. Si le journaliste critique dithyrambique qui aime tous les albums d’un artiste finit par perdre sa crédibilité auprès du milieu, l’enragé récurrent finit par diluer sa rage dans la masse informe, et surtout inactive, de désaccord futile. Et on sait bien que les réactions outrées concernant le cas de Guy Turcotte seront vite remplacées par des nouvelles photos de party, une vidéo montrant une collaboration musicale intéressante ou une inside joke que seuls quelques-uns de vos amis proches comprendront. Ce que je veux dire, c’est qu’à force de s’outrer à outrance, nos revendications ne se font plus entendre.




